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一句傻瓜~里面包含了多少爱

【Kai】个人风光调色思路以及Lrtimelapse的基础运用

Kai-FAKETO:

前语


具体来说这是我第三次写教程了,第一次写的关于【红外摄影】的基础篇,在摄吧发帖秒沉了(请容我做个悲伤的表情)。


【红外摄影】http://tieba.baidu.com/p/3674171204


 


第二次是在Facebook上写的一篇英文版的旋转星轨教程,这里就不发了,网上关于那一类教程也是满天飞,只是我这边圈子的老外玩的没那么溜。


 


这一次写这篇教程主要是得益于今年四月份看了Air君,也就是吸痒痒同学的教程,同时也闭关看Serge Ramelli的各种风光后期视频,感慨自己以前后期技术之烂,也颇有点心得,现在写下来和大家一齐分享。路过的大神请手下留情,有不恰当的地方请指出。 


 


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【调色篇】


这一次主要是拿几张今年拍的片子来做个示范,各!位!观!众!请!看!这!里!





 








在这之前,先说几句话。


 


风光摄影总共可以分为两个部分,即前期以及后期。目前很多人都挺忽视前期,认为宽容度(Dynamic range)就可以省去前期的一些工作,后期5档那么一拉,滤镜啊什么的都可以说拜拜了(身为佳能党,我其实也很羡慕索尼和尼康的宽容度)。但是,摄影毕竟是一项严谨的工作,你不能什么都交在后期(说的好违心),对于滤镜的使用,不说精通,你也得有一定的了解。


 


【蜂鸟-风光滤镜使用心得】http://academy.fengniao.com/340/3401057.html


这篇文简单的介绍了一些基本的滤镜使用方法,大家可以有空看看。


 


 


 


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【前期铺垫】


然后,我们开始吧。首先,我先列出几个我用的比较多的东西。


 


一,3DLut


这个PS内置的应用可谓是对调色来说是非常牛逼的,目前网上也有非常多的教程是关于这个的。下面放几个链接,大家可以有空慢慢去看。


【跑焦-3DLUT入门】http://paopaopaojiao.lofter.com/post/291f18_3b27f39


【F大-3DLUT调色】http://tieba.baidu.com/p/3632792201?pn=1


【Lut预设下载地址】http://pan.baidu.com/s/1sjsKr0L


 


二,蒙版。


关于蒙版(图层蒙版, 灰度蒙版等)我也不多说了,风光调色不用蒙版就感觉后期不用Photoshop,丢链接。


【蜂鸟-通道和蒙版】http://academy.fengniao.com/398/3982645_all.html


【S_Ctime-灰度蒙版】http://tieba.baidu.com/p/3267028004


 


三,堆栈。


关于堆栈,半岛雪人老师已经有大量教程阐述如何堆栈。


【吸痒痒-堆栈AND时间切片】http://tieba.baidu.com/p/2982771388


【半岛雪人-堆栈与蒙版】


http://forum.xitek.com/forum-viewthread-tid-1034692-highlight-%B6%D1%D5%BB.html


说到堆栈,不得不提到插件StarsTail,由半岛雪人出品。这个插件真心强大,堆栈以及灰度蒙版基本上用这个插件就可以搞定。(同样Photoshop CS6 CC2014等里面也有了堆栈这个功能。)


堆栈一般是为了得到高画质以及长曝效果(平均值);然而同样也可以得到油画的另类艺术效果(最大值)。


 


四,HDR


做风光后期,你得知道什么是HDR,具体什么是HDR请自行百度。


 


 


 


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前期铺垫就到这儿,接下来说说我比较常使用的几个软件。



  1. Photoshop CC 2014


  2. Lightroom 5


  3. Photomatix Pro5 (HDR)



 


这三个软件是我使用率最高的,PS和LR我就不用多说了,玩摄影的应该都知道。第三个软件是我在Youtube看某位摄影师的教学视频的时候,见他使用了这个软件,怎么说呢,这个软件我用的不多,总感觉它的效果有点浮夸,还是丢个链接吧。


【Photomatix基础教程】


http://www.360doc.com/content/14/0120/21/3743468_346735744.shtml


 


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【正文】


 


以3Dlut以及LR中渐变滤镜为首的方法。




1,我们先来看看这张图的原图对比和后期后,其实这张图原图拍的色彩已经十分丰富,后期只要稍作调整就ok。


附上参数:F11, 30’, ISO 160。使用器材:5D3, 16-35 F4.




2,首先打开PS,将图片导入。



 


3,在这里,我们要做的调整其实不多,就是基本的调整曝光参数以及一些细微的调整,并增加适当的锐度。


 


 


4,打开图像进入PS内,创建【颜色查找】,也就是我们上面所说的3Dlut。这里我用的预设是Kodak Vision3 50D 5203 DP (FC), 并将不透明度改到22%。






 


5,这时候我们得到的效果是这样的。





6,接下来,请将图片保存至TIFF格式,并将它导入LR。为什么要导入LR呢,因为在LR中有一个非常牛逼的功能-【渐变滤镜】。 


 


7,我用渐变滤镜主要是为了增加冷暖对比,这里设置两个滤镜,并且调整两个滤镜的色温,上面的为冷色系(色温偏蓝),下面为暖色(色温偏红)。




 


8,这里就是用渐变滤镜处理之后的效果,接下来右键点击照片,【在应用程序中编辑】回到Photoshop。






 


9,同样点击【颜色查找】,打开3Dlut,增加预设 WarmOverall. Look,并将不透明度改为63%(这个值没有固定,看你自己感觉)。





完事之后再稍微增加一点对比度等,就完工。





 


 


 



  • 使用PS Camera Raw 内置渐变滤镜



 


 


1,先来看看昨晚刚做的一张图吧,拍摄地点在维多利亚。这张图后期动的可谓超过我的预期,而且这张照片本身在我的硬盘【废片】中躺了三个多月,昨晚兴致来了,想练练手。结果做完之后,除了画质惨不忍睹,色调思路还是可以借鉴一二的。参数:F11, ISO100, 25’.   器材:5D3, 16-35F4.


 


2,打开PS,导入照片。首先重新构图,裁剪并且手动矫正一些畸变之后,我们可以看到这么一张图。






 


 


3,接下来,打开PS camera raw自带的【渐变滤镜】。





 


4,首先建立一个渐变滤镜,参数如右图。





 


5,这个时候我们已经可以看到,天空一下拉出层次了,并不是之前黑乎乎的那种。接下来,我们要对地面重新设置一个渐变滤镜。其他参数不变,色温降低。





 


6,接下来,将图片导入PS之后,打开颜色查找-3DLUT,KodakVision3 50D 5203 DP (FC), 不透明度改为31%。





 


7,新增加一个3DLUT图层-【Compression1,look】. 不透明度为54%。





  


8,接下来,老办法,保存TIFF格式导入LR,建立渐变滤镜,将前面草坪亮度压暗。





 


9,打开红圈内的-调整画笔,这里是为了给某些部分单独增加亮度。比如灯的部分,前面那条小道。





 


10,完事之后将曝光增加一点点,并且减少饱和度,增加鲜艳度。


 







11,整张照片就基本完工。


 


效果图


 


 


 


三,HDR后期思路。


这里就简单说下这张照片的后期思路,这里我在前期拍了3张同一机位不同曝光的照片,分别为【欠曝】,【正常】,【过曝】。


 


1,打开Photomatix,将三张raw格式图片导入,一直点OKOKOKOKOK,最后得到这么一张图。






 


2,把得到的图片导入LR中,使用渐变滤镜,增加远处日落和近处海水的冷暖对比,具体操作过程和上面类似,我就不多说了。


 


效果图


 


 


 


最后我再简单说下天空染色大法 


之前为了天空染色,我也是向吸痒痒请教了许多,但是他给我的方法我发现我太笨,用不来,然后自己总结了一种非常简单的方法。




来看看原图和效果图对比先。(那几只鸟是素材加上去的)



 (补充:刚刚有同学提醒,原图的桥灯并没有点亮。我才意识到我拿错了图做对比,原图是有灯的,并且湖面倒影的灯也是有的,那一部分并不是PS,抱歉。这里主要是说如何给天空染色 :))




这张照片重点就在于3DLUT和蒙版之间的使用,其他地方裁剪啊什么的我就不多说。


 


1,导入照片,在camera raw中高光-100,暗处+100(Ramelli用的最多的方法),裁剪(让地平线平行),打开3dlut,这里我用的是一个非常非常非常神的一个预设【Sunset Boulevard. Cube】,怎么说呢,这个预设,第一眼看去非常恶心,这颜色简直像翔一样。





 


2,但是但是但是!当你把不透明度减下去之后,哼哼,天边火烧云的感觉一下子就出来了!





 


3,但是远处的天空和桥体以及湖水我们并不想要那种红色,怎么办?很好办,我们使用【蒙版】。点击图示白色区域。





4,打开笔刷,【前景色】设置为黑色,画笔不透明度设置为21%左右。然后我们就开始不需要染色的区域画吧。这里我用的是手绘板,所以画的能够比较细,用鼠标的同学估计得练练了。






5,染完色之后就丢进LR重复我上面说的渐变滤镜部分吧。最后效果图就是这样的。


【湖面】或许有的同学注意到了我的湖面这里变得比之前要平了不少,这里我是用蒙版选取湖面,然后增加高斯模糊,具体自己动手试试,差不多到自己满意为止吧。





 


6,最终效果图。




 




关于我的照片后期思路,大部分就是这样。接下来,我要讲的另一个软件,Lrtimelapse,对于玩延时的人来说,真的是个很强大的软件。


 


 


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首先我要介绍下这个软件,lrtimelapse,简称Lrt,这个软件必须和LR一起使用,并且得确保你的电脑已经安装了AdobeDNG Converter这个软件。我第一次听说这个软件是某次和远征聊天的时候,我抱怨在拍摄日出或者日落这种光线变化非常大的场景的时候总是不知道怎么解决【闪烁】的现象。远征大神轻描淡写的丢下一句:“用Lrt啊!”把我带进了这个软件。


 


我在淘宝花了20大洋买了这个软件4.1的英文版(不要学我,我是穷人,土豪要支持正版),刚开始的时候看见那个界面完全傻眼了,根本无从下手,没办法自己去youtube搜视频教学,看了2小时的纯英文无字幕的视频,总算是把这个软件的用法基本掌握。


 


1,好了,不浪费时间了,言归正传,打开lrt4.1,看到的是这个界面。





 


2,在正式用这个软件之前我习惯性的打开设置看了下,没问题之后再继续。



 


3,关于界面的意思我就不翻译了,首先在左侧找到你拍好的素材文件,直接点击,然后右边会出现你所有拍摄好的素材文件,里面包括光圈快门ISO,文件名称,文件长度高度等。(这里我使用了很少的素材,为了教程节省渲染时间)






 


 


4,接着,我们点击【VisualWorkflow】,会看到这么一个界面。





 


 


在接下来的工作中,我们只要一步一步从左往右做过去。


 


1,点击【Keyframes Wizard】这里主要是设置你的关键帧,在一段延时摄影中出现光线变化大的情况下,利用关键帧调整整体视频的一致性,一般设置3-5个关键帧,这里我设置了3个关键帧,你可以自己选择利用哪张照片作为你的关键帧。





 


2,点击Save,然后等读条结束。


 


3,【Drag to Lightroom】在你保存之后,按住这个按钮,拖到LR中。这里要注意!!!在我用红圈标出的地方,一定要选用【增加/Add】,不然的话,在后面会出问题。





 


4,在LR右下角,点击过滤器旁边那个选项,打开【01LRT4 Keyframes】,这样的话,你就能看到你在lrt中设置的关键帧照片。







 


5,接下来就是照片后期处理方式了,【修改照片】-----过程略。





 


6,这里,全选三张关键帧照片。然后点击右键,【元数据】-【将元数据储存到文件】





 


 


7,完成了上面那一步,我们接下来回到LRT中。点击【Reload】-【AutoTransition】-【Save】。完工,这一部就不需要动了。


 


8,点击【Visual Previews】进行预览,这里lrt就开始将你之前在lr中调整的色彩等应用到每一张照片中。然后你会发现你的电脑(以Mac为例)右下角的Dock栏开始有小图标一直跳啊跳,那就说明lrt开始处理你的照片了,我们要做的就是等待。





 


9,在小图标跳完之后,下一个功能【VisualDeflicker】图标被点亮!这个功能就是我们说的去闪功能,真的是非常强大。在你打开这个功能的时候,下面会出现【Smoothing】的选项,这里你要看着你左边的预览图,那里有两条线,玫瑰红那条代表你的照片曝光,你会看到起伏很明显,那就代表的是照片闪烁的地方,这个时候你拉动Smoothing,让那条绿色的线尽量接近水平状态,那样代表你的画面不会有太大的突兀。千万不要把smoothing拉到很极端的最左或者最右,那样根本没什么卵用。调整好了之后点击【Apply】


 


 


10,点击Save,这个时候Lrt会重新对你的照片进行去闪之后的处理,等待,看右下角的小图标跳啊跳。来一张小图标跳啊跳的截图。





 


11,在lrt结束之后,我们回到LR准备渲染,然后导出视频了。打开之前的LR界面,从之前点击Keyframes的地方点击【LRT4 Full Sequence】,这个时候我们就可以看到所有的照片了。






 


 


12,全选照片,在关键帧的照片处点击右键【元数据】-【从文件中读取元数据】。然后LR开始工作,所有的照片都变成了你处理之后的模样。





 


13,点击导出,在导出到选择【ExportTime Lapse(LRTimepalse)】,在左侧选择你要导出图片的质量,有JPG4K, JPG原图,Tiff 8bit和16bit。这里我推荐使用tiff8bit就足够,在右侧导出路径自己选择。点击确定,LR开始导出,等待吧。





 


 


14,在导出完之后LRT会自动跳出导出界面,这个时候你就可以选择你要的视频质量等。选择完之后等待渲染视频。





效果图





LRT的基础运用就讲到这里了。


 


 












你以为就这么轻易的结束了?Too young too simple…


 


 


















是的,教程全部结束,谢谢大家的观看。 



分享我的夜空拍摄创作经验

云水禅心:

苏宁:



记录身边事:







时光碎片:







学习一下




十一步:







      前两年写的小教程,希望能给更多初学者一些些参考帮助,也请老师们指正、完善。




关键词:长时间曝光摄影(Long exposure photography)

                        作品大图链接




     第一次夜间摄影是在中学时代,一次拍摄夜晚行进的火车,使用海鸥双反,100DIN胶片拍摄,曝光约10分钟,冲图后发现照片天空出现了很多规律的斜线,当时还以为是底片划痕----,初次拍摄到星迹的兴奋感,如今仍记忆犹新。
     进入数码时代,由于受制于数码技术限制,长时间曝光造成ccd/cmos发热,产生大量的热噪点,超过10分种的曝光,噪点就比星星多了。     
     现今,得益于后期降噪软件的不断出新、升级,感光元件新技术的出现,困扰数码相机长时间曝光的噪点问题,也得到了有效的解决,使用佳能5D2相机,与后期降噪软件的配合,即使长达60分钟的曝光,也能得到令人满意的图像质量(本教程使用参数以佳能5d2和佳能镜头为例,其它机型、镜头供参考)。




       辽阔的夜空,其实可以有各种玩法,看过这个小教程后,再缺的就是想象力了。
样片A 【goodbye milky way】作者:十一步





                                         作品大图链接
 一、拍摄星轨的技巧很简单,简单到对于能够熟练使用相机的人,十分钟就可以掌握。
          除了相机和镜头外,你要带上三脚架/快门线/两节电力十足的电池/手电筒;找不到星星,方向感弱的,还要带上指南针。

       1、指南针(指北针也行):首先找准方向,决定你的构图中的星迹形状,朝向正北,你能拍摄到以北极星为圆心的圆形群星轨迹;朝向东北或西北,你能拍到扇型的群星轨迹,至于为什么会产生这种现象,这里不赘述,请阅读相关初中地理课本。
       2、三脚架/快门线:一个稳定的三脚架和云台组合,和相机、镜头一样重要,长时间的曝光过程中,相机若发生位移,你将前功尽弃。快门线主要用于锁定B门,如果你还不知道什么是B门,或你的相机没有B门,请不必往下看了。
       3、两节电力十足的电池:一块装在相机上,一块备用,因为拍摄星轨的时间很长,一小时,甚至数小时,或拍到天亮。你要随时观察电量,再决定你的曝光时长或更换电池。
       4、手电筒:风高月黑的晚上,手电筒就是一切,帮你找到回家的路,补光、对焦等,相机可以不带,电筒必带。

样片B:【星辰同辉】作者:十一步




       从黑夜到天明,分段曝光后合成的图片,一张图片里记录了三个小时的斗转星移。






                                          作品大图链接
 二、选择适合的天气和时间,获得最佳影像。
     选择农历初4前和28后的晴朗夜晚,到远离城市的乡下、山顶,伸手不见五指,是保证拍摄成功率的最佳条件,除了初一和三十,其它时间能拍吗?能。当你有了相当的经验后,你可以用多次曝光,用几百张甚至更多照片,合成一张罕见的作品。
 三、对焦与构图
        1、构图:伸手不见五指的黑夜里,对焦和构图并不难,首先将相机ISO设置到6400甚至更高,拍摄后用相机显示屏回放,查看景物的位置布局,反复调整构图,完成构图后,一定要记得将ISO调回正常值50-200之间。
        2、镜头对焦:首先将焦点放到无限远,对于使用广角镜头而言,这是八九不离十的简便对焦办法,要想更加精准的对前景或近处景物对焦,用手电筒先照亮对焦的景物,以最亮处参照完成对焦(建议手动)。
      
  四、相机设置与完成长时间曝光拍摄。
       1、相机设置:首先关闭长时间降噪设置,因为相机的降噪时间和曝光时间一样长,如曝光60分钟,相机降噪时间也同样需要60分钟,合计耗时2个小时,一般机载电池单节难以支撑,中途断电,后果很严重,所以就不要冒险了,把降噪工作放到后期解决吧。
      2、镜头设置:使用大光圈,拍摄的星迹越粗,小光圈星迹越细,光圈设置要尽量大些;f2.8——f4为佳,保证足够的进光量,获得显著的星迹。
      3、曝光时间:曝光时间越长,轨迹越长。亦可以分次短时间曝光,后期多张合成,若你的相机不支持长时间曝光,或你有足够的后期制作能力,可尝试多次曝光。
      4、多次曝光:你首先需要一根能自动控制曝光时间、拍摄数量、拍摄频率的快门线,设置为间隔1秒自动拍摄一张;每张曝光时间2-4分钟,拍摄张数为30张,同样可以获得一张曝光总长度60分钟的星轨作品,必须记住的是ISO设置要提高500-800,原因就不说了,你失败几次就知道了。
       按照以上步骤,你稍做几次练习,就可以完成星轨摄影创作了。

广角镜头拍摄案例对比图:
星迹的长短、粗细,可以通过镜头的焦距、光圈来控制,朝向西北、东北方向,获得扇形的星迹。使用24mm移轴镜头


样片C:《年轮》作者:十一步




持续曝光时间约一小时,使用14mm镜头,f 3.2,iso100
拍摄时间: 2009:11:26 00:07:17
        一次曝光60分钟完成的星轨摄影作品,朝向正北方向,获得圆形的星迹。

                                          作品大图链接
 五、银河与星云的拍摄技巧:
        掌握了星轨拍摄,银河星云的拍摄就是小儿科了,有一台高感能力好的相机就无所不能了,推荐CANON 5D2(现在的5D3更好)。
         1、使用与拍摄星轨同样的装备和附件,ISO设置为1600-3200或更高,曝光时间控制在50秒-30秒之间,曝光时间越短,获得的星云越清晰,当然需要你的相机有更好的高感噪点控制能力。




     拍摄银河星云与拍摄星轨,曝光参数配合是相反的,高感是为了缩短曝光时间,曝光时间长了,会出现明显的轨迹,银河就雾化了,所以曝光时间越短越好。 

         2、拍摄银河星云,对大气的通透度和环境黑暗程度,要求更高,本文样片都是在高海拔地区或草原等,远离光和空气污染的地区拍摄完成。





样片D  :多次曝光,后期合成图




         【Blooming Milky Way】作者:十一步             




                                           作品大图链接











【教程】人像后期LR+PS超详细流程+思路分析(附赠预设)

云水禅心:

小五花是个跑焦王:



Mark


1×H:



留给自己看的

  

  

Terry F - LOK'TAR:

  



   


(这将是一个非常非常非常详细的教程...)

   

   

   


 

   

   

   


总有人会问: 后期的时候到底该怎么入手啊...

   

   

   


 

   

   

   


这时候你去求助于玄学大师,大师会告诉你: 怎么好看怎么弄...

   

   

   


这话没错...那么怎么样才能将一张照片弄得好看呢?

   

   

   


 

   

   

   


首先,你对一张照片需要有个目标,也就是说,要清楚自己想要的效果.

   

   

   


其次,你对达到这种效果需要有一个明确的思路,要知道自己每一步到底在做什么.

   

   

   


最后,你需要解决技术上的问题.

   

   

   


 

   

   

   


技术永远是放在最后的...要知道,船到桥头自然直.

   

   

   


最难的其实是前两点...所以,我也将在这个教程里面把对思路的分析和对每一步的理由讲的更透彻一点...希望对新人能有启发...

   

   

   


 

   

   

   


在教程结束的时候我也会双手奉上自己做的几个预设(包括这个做这个教程保存的预设)请大家千万不要留邮箱...我会全部传到网盘的...

   

   

   


 

   

   

   


但是我依然建议你在看完这个教程之后再去下载相应的预设,这样你才知道该如何根据不同的图对预设做出修改...也希望大家能早日做出属于自己的预设...其实预设不在多,在精,LZ自己经常使用的也就是分享给大家的那三四个...

   

   

   


 

   

   

   


在我的LOFTER主页“原创教程”这个标签下还有另外两个教程(一个布光教程,一个环境人像后期教程),也欢迎大家围观~

   

   

   



   

   

   



   

   

   


目录:

   

   

   



   

   

   


1. 吸管+手动白平衡

   

   

   


2.LR曲线大法

   

   

   


3. 白色,黑色色阶+蒙版大法

   

   

   


4. 色调分离大法

   

   

   


5.HSL大法

   

   

   


6.LR锐化小法

   

   

   


7. 老法师牌暗角大法

   

   

   


8. 鲜艳度是整体调色最后一步

   

   

   


9. 正式修图前的图片分析A (进入重点)

   

   

   


10. 正式修图前的图片分析B

   

   

   


11. 有针对的做出环境调整

   

   

   


12. 人物光影分析

   

   

   


13. 绘制人物明暗层次

   

   

   


14. 强化效果的雪人蒙版大法

   

   

   


15. 可选颜色的调整

   

   

   


16. 滤镜大法处理高光

   

   

   


17. 面部处理以及细节处理

   

   

   


18. 高反差锐化细节

   

   

   


19. 总结

   

   

   


20. 四个自制预设下载地址以及使用建议

   

   

   



   

   

   


在拿到每一张片子动手修之前一定要思考照片表达的是什么情绪,然后针对这种情绪做出加工...

   

   

   



   

   

   


因为上次的教程中做了主体分析,所以这次就不罗嗦了...每张图主题都不一样.但是大多数人像修图的时候,请务必记住一下几点原则:

   

   

   


 

   

   

   


1. 增加画面视觉上的动态范围,不要在纯白和纯黑上做文章(下文有解释)

   

   

   


2. 白平衡尽量准确

   

   

   


3. 把握环境与人物的关系,脱离的环境的人像叫肖像或者淘宝服装图

   

   

   


4. 永远不要期望简单的几步就能达到你所期望的效果

   

   

   


 

   

   

   


这几点我也会在下面的步骤介绍中慢慢展开。

   

   

   


 

   

   

   


首先将图片导入LR

   

   

   



   

   

   



   

   

   


1. 吸管+手动白平衡

   

   

   


第一步就是做白平衡...这是修每张图的第一个工作.

   

   

   


只有白平衡确定了,才方便你在此基础上进行色彩的演绎...

   

   

   


 

   

   

   


那么白平衡怎么做呢?

   

   

   


选取LR上面的吸管工具...这个大家都知道的对吧...

   

   

   


找到图片中原本应该是灰色的区域点一下就可以了...么?

   

   

   


当然不行...吸管工具是很不靠谱的一个玩意.完全没有PS里面曲线大法黑白灰调整白平衡来的准确.

   

   

   


所以在用吸管的时候也要结合RGB参数以及你对画面的感知来判断白平衡.

   

   

   


首先就是要找到无色的中性区域(不可以是纯白或者纯黑,因为那个笨蛋吸管只认识灰色)...围巾的条纹是白色的,当然不是死白,所以可以用来做参照...把吸管移到上面可以看到RGB显示的是93.9/93.9/97.4...也就是说蓝色(B)太多了(三个数字一致的时候才是白平衡做好的状态)...

   

   

   


 

   

   

   


这时候可以在这个围巾条纹上多次点击尝试,直到整体颜色基本满意为止.当然,也可以手动调节

   

   

   


这张图的白平衡参数是: 色温+8 色调-6

   

   

   



   

   

   


要记住真正的拍摄中很难有一张图可以达到完美的白平衡...因为光源的颜色,反射光的颜色在各个地方都不一样...我们需要的是让灰色区域的RGB值尽量接近,并且整张图片的颜色在你眼中看着舒服.

   

   

   


 

   

   

   


2.LR曲线大法

   

   

   


完成白平衡以后,下一步就是调整曲线.

   

   

   


首先将暗部拉亮(很多),亮部压暗...

   

   

   


可能很少有人第二部就开始玩弄曲线... 但是我在YouTube上看的几乎所有的人像后期教程都有这一步,只是程度不同而已...根据他们的说法就是在视觉上提升图片动态范围...

   

   

   


换言之,这样让图片最黑的地方不那么黑,不管你怎么调整其他的按钮都不会出现非常黑的区域.即使是失去细节,也不会在视觉上有死黑感.

   

   

   


而我的理解是,不仅可以提高视觉动态范围,也可以让图片的氛围更好...在曲线上大幅度提高暗部也会产生"胶片感",和压抑的感觉...

   

   

   



   

   

   


如果你是修一张小清新的照片就千万别这么调了...小清新需要的是较高的对比和锐利的细节...这样比较压抑的调法是不可取的...

   

   

   


 

   

   

   


但是这样调整以后,整个画面都灰蒙蒙的了,很不好看...这时候我们就需要对曲线进一步加工. 如下图所示,把整个画面除了最亮的区域以外都压暗,一方面提高对比度,另一方面让原本亮的刺眼的地方也压暗下来. 

   

   

   


 

   

   

   


当然,我更建议的是,提高亮部和高光, 压暗暗部和阴影...这样反差更大...只是我这张图的情绪不需要高反差的效果.

   

   

   



   

   

   


好了,曲线调好了,相信每个第一次这么做的人都会觉得很沮丧.因为原本通透的图片突然变得灰蒙蒙不好看了...

   

   

   


但是这其实才是每一张好照片开始的第一步...因为你所要提升的反差并不是白色和黑色的反差,而是纯白与纯黑之间区域的反差...

   

   

   


 

   

   

   


3. 白色,黑色色阶+蒙版大法

   

   

   


接下来就是回到基本面板,调整下面四个滑块...

   

   

   


首先降低高光提高阴影的目的是,减少过曝,欠曝区域,让亮部暗部细节更丰富.

   

   

   


 

   

   

   


白色色阶和黑色色阶这两个滑块的作用是,增加或减少图片中的白色和黑色.和上一步增加细节不同,这一步是提高反差...但是如果你不是做高反差黑白,千万别把两个拉到极端了...白色多了很刺眼,白色少了灰蒙蒙...要适可而止...

   

   

   


 

   

   

   


这里再顺便提一下,如果调小清新色调的话,可以尝试减少白色色阶,这样整个画面会更加柔和...不过,太柔和的画面也不适合咱们今天的主体...所以这里还是需要增加黑白反差...

   

   

   



   

   

   


那么白色色阶和黑色色阶到底要调多少呢?

   

   

   


当然不是无限制的乱拉

   

   

   


这里吐槽一下某些喜欢说"凭感觉拉的老法师们"后期任何一步都是有道理的,你确定你的感觉是有道理的?

   

   

   


 

   

   

   


在拉白色色阶的时候,可以摁住ALT,这时候会出现蒙版...当你往右边拉动滑块的时候,出现的纯白色区域就是告诉你,这里太亮啦,过曝啦! 所以原则上,当出现一点点白色的时候,就不能再拉了...

   

   

   



   

   

   


拉黑色色阶的时候也一样.摁住ALT. 在白色蒙版中出现的有色区域往往就是欠曝了的...所以原则上,出现了一点点有色区域的时候,就不要再加黑了...

   

   

   



   

   

   


再然后,也是很推荐大家做的一步,就是降低饱和度...如果你打算随便五分钟出片的话,就不要这一步了...如果你打算精修的话,这一步是必不可少的...因为在接下来的N步里面我们需要在图片中增加和改变很多颜色,所以降低饱和可以减少图片本身色彩对我们要增加的颜色的干扰, 也就是说可以平衡原始色彩以便进一步后期。

   

   

   




   

   

   


4. 色调分离大法

   

   

   


反差是出效果最好的手段...那么除了亮度的反差,我们还可以调整颜色反差...

   

   

   


这里就要介绍下LR里面很好用的色调分离工具.

   

   

   


 

   

   

   


这个工具可以将画面分为明暗两个部分调整色彩. 这个工具也是对整体氛围效果比较明显的...

   

   

   


 

   

   

   


一般比较保险的是冷暖色调对比...如果大家看过电影调色的话,不难发现,很多大片,都会在亮部加黄,暗部加蓝...这样可以让画面冲击力更大...尤其是当阴影占的面积较大的时候这种方式非常好用...如果有人看过海螺壳的片子的话,也不难发现,他的调色过程中,很喜欢在暗部加入大量的红色洋红,胶片感非常强,但是这种调色方法,适合暗部区域较少的片子,因为如果红色暗部在画面中比例太大的话会让画面非常非常压抑...

   

   

   


 

   

   

   


而我的这张片子,暗部其实占的范围很小,人物和背景的关系是: 背景亮衬托人物暗.

   

   

   


这样的反差关系用红色暗部是很好的...但问题是,红色似乎会打破整体冷色的基调...所以整体思路依然是暗部加蓝。

   

   

   


 

   

   

   


下面图中的调整方案为:

   

   

   


高光加入饱和度为7的黄(偏一点点红)

   

   

   


阴影加入饱和度为11的蓝

   

   

   


调好以上两个以后, 感觉画面整体氛围还是不够冷,所以将中间的滑块向左边移动,让蓝色的比重增加...

   

   

   



   

   

   



   

   

   


5.HSL大法

   

   

   


调完色调分离以后就是进一步调色了

   

   

   


打开HSL面板

   

   

   


HSL就是代表了色相(H)、饱和度(S)、明度(L)

   

   

   


这也是LR中很强大的一个工具...但是还是慎用吧,除非你调色大师...

   

   

   


LZ是个十足的调色渣,所以这里就根据需求来做一个微调...

   

   

   


首先...不想要太多绿色...绿色属于比较活跃清爽的色彩,这里还是黄一点好,所以饱和度上减少绿色增加黄色...

   

   

   


在明亮度里面,降低绿色黄色这两个原本在背景上占得比重比较大的颜色可以让背景的亮度不那么刺眼...

   

   

   




(不要觉得这里调的少就以为了不用多调, LZ习惯在PS里完成调色,所以这里动作小,LR是用来打基础的...但是如果你喜欢在LR里调色的话,建议这里多自己揣摩下)...

   

   

   



   

   

   


6.LR锐化小法

   

   

   


 

   

   

   


为何这里锐化变成小法了...因为就是不太喜欢LR里面太粗暴的加清晰度和锐化的方式...但是不能否认的是,LR的清晰度和锐化工具很方便省事.

   

   

   


 

   

   

   


一般锐数量不要超过30,半径不要太大,不然损失细节...细节保留可以稍微多一点...这里因为主要锐化工作将在PS里面做,所以就不做太大调整了...

   

   

   


 

   

   

   


注意,在锐化的过程中,点击蒙版摁住ALT,这时候会显示蒙版...亮的部分是被锐化的边缘...蒙版数值越大,边缘范围越小...这里因为摁住了ALT没法不方便的截图的原因,还没调整完就截图了...

   

   

   


最终的调整数值是蒙版+82(算是很高的值了)

   

   

   





   

   

   


7. 老法师牌暗角大法

   

   

   


调色锐化差不多了,就可以玩玄学了...这里用到的是镜头暗角,因为相比LR另一个"裁剪后暗角",镜头暗角相对温和很多...

   

   

   


 

   

   

   


对待暗角其实还是要理性...相信大家都听说过"黑白不够暗角来凑"这个嘲讽老法师的话...

   

   

   


这里并不是说不要暗角了...暗角对氛围的提升,对主体的突出作用非常大...

   

   

   


 

   

   

   


那么老法师的暗角是啥样呢?

   

   

   


大概就是下图这样的吧...四个角妥妥的死黑一片...过渡非常不自然...这种重口味手机风格暗角当然会瞎了观众的眼睛...

   

   

   



   

   

   


所以在运用暗角的时候,一定要搞清楚自己为啥要加暗角.

   

   

   


这张图的其实并不需要很强大的暗角突出主体,因为主体已经很突出了...

   

   

   


所以暗角是用来调整环境的明暗过渡的...

   

   

   


那么在调整的时候,不光要减少数量,而且要将中点往左滑动,以此增加羽化范围...实际效果就是整张画面从中心到四周形成了一个柔和的明暗过渡...而不是上图那样生硬的四个黑角.

   

   

   





   

   

   


8. 鲜艳度是整体调色最后一步

   

   

   


 

   

   

   


这应该是整体调色的最后一步了...在增加和改变了颜色以后,回到基本面版,提高鲜艳度...鲜艳度可以让整体颜色更饱和但是对肤色的影响很少...这是个很神奇的按钮...

   

   

   


但是建议放在调色最后一步来做...先把大方向定了,再来强化色彩...

   

   

   




   

   

   


9. 正式修图前的图片分析A

   

   

   


 

   

   

   


如果我告诉你现在我们才开始修图会不会挨打啊...

   

   

   


前面几部都应该算是基础调色吧...是为这个图片精修打基础的...像现在我们要做的就是,在完成基础调色的前提下,将图片画质提升到一个新的高度...

   

   

   


 

   

   

   


对于任何一张图片,在后期的时候都不能只看到妹子漂亮的脸蛋就行了。人像拍到一定数量的摄影都会修脸。要把图片作为一个整体看待。在构图的时候,看到的也不能是简单的几根线。图片应该是用二维的方式表达立体空间,那么表达的手段就是高光阴影以及色彩变化了。

   

   

   


 

   

   

   


长焦的优势就是在于空间感很强,层次很强。这张图片在完成调色以后一眼看过去就能发现分为四个部分。

   

   

   


 

   

   

   


F层是近景,是属于焦内的。所以要提高清晰度对比度。让它在画面的前方凸现出来。

   

   

   


 

   

   

   


M层属于背景,但是在图片里位于中间的位置,所以用M标注。这一层需要的是让它和前后两层分割开来,但是作为主体背景,又必须能和人物形成足够的反差。

   

   

   


 

   

   

   


B层属于远景,是比较纯粹的背景了。这一层需要进一步虚化,让其和M层拉开距离。顺便要弱化B和M之间的局部边界来解决B层切头的问题。

   

   

   


 

   

   

   


最后一个就是独立在B层和M层之外的人物了。人物属于F层。但是又不同于F层,所以单独处理

   

   

   




   

   

   


对于不同层次的后期方式都不同,接下来会一一展开。

   

   

   


 

   

   

   


10. 正式修图前的图片分析B

   

   

   


 

   

   

   


但是在展开之前,我们还需要做另一个分析。

   

   

   


并不仅仅是清晰度和虚化可以让图片层次更分明,色彩也是很重要的一个增强空间感的方式。这里顺便感谢下 @Air&N2·Saunato 推荐的风光教程,这些理论可以说给我的人像后期打开了一个新的大门。

   

   

   


那么环境中的色彩层次是怎样的呢?

   

   

   



   

   

   


首先。最前面的色彩表现应该是最丰富的。越往后面色彩越清淡,并随着距离的增加发生色彩的变化。这主要是空气对颜色的过滤和折射导致的现象。

   

   

   


譬如说图中的情况就是:

   

   

   


V层鲜艳,但是因为和人物处于同一层,明度应该和人物相协调。

   

   

   



   

   

   


B层明亮,这是光源主要照亮的位置,利用这个明亮的B层也可以让人物从环境中凸显出来。

   

   

   



   

   

   


D层较暗,因为那是一个距离人物大概有较大距离的树林...虚的连他妈都不认识了对吧...但是由于光线在空气中的散射,这一层的颜色会较淡,并呈现出洋红和蓝色的趋势。 

   

   

   



   

   

   



   

   

   



   

   

   


11. 有针对的做出环境调整

   

   

   


 

   

   

   


这一步调整就需要用到笔刷工具.但是建议大家在使用画笔涂抹的时候,先将曝光度调到最暗或者最亮.这样你就可以第一时间看清楚自己涂抹的范围. 然后在涂抹结束之后再将其曝光恢复正常以进行其他调整. 当然,你也可以勾选左下角的显示蒙版来达到这个效果. 

   

   

   



   

   

   


首先进行调整的是V层(这里就用图片分析B的标注)

   

   

   


 

   

   

   


在完成涂抹的时候注意不要涂抹到了妹纸身上...

   

   

   



   

   

   


涂抹完成后,开始调整参数...按照之前的分析,需要降低曝光,增加对比和色彩强度...

   

   

   




   

   

   


随后进行的是B层的涂抹和调整

   

   

   



   

   

   



   

   

   


B层增加曝光度,但同时减少高光和对比度...这样可以减少其对人物主体的干扰.

   

   

   



   

   

   



   

   

   


最后是进行D层的涂抹和调整。

   

   

   



   

   

   


注意这里如果涂抹的时候影响到了头发,那么可以对图片进行放大以后,摁住ALT擦掉影响到人物的涂抹。

   

   

   



   

   

   


这里增加蓝色和洋红,并且减少清晰度和进行模糊处理。

   

   

   


   

   

   



   

   

   


12. 人物光影分析

   

   

   


 

   

   

   


那么环境的层次调整好了以后,接下来就是调整主体的层次咯。

   

   

   


在调整之前我们再来做一个光源分析。

   

   

   


 

   

   

   


因为图片是在雨天拍摄,所以实际上光源的方向是从四面八方照过来的,主要光源是头顶的天空。如黑色箭头所示。

   

   

   


 

   

   

   


但是这样的光线是最无聊也是最没有层次的光线。所以我们需要在不改变大环境的前提下调整人物身上光影层次。不妨按照下图黄色箭头所给出的光源来绘制明暗变化。选择这个方向的原因是,可以看到头发从该方向被照亮,这样的方向不会让整体光影看起来不和谐。

   

   

   




   

   

   


13. 绘制人物明暗层次

   

   

   


 

   

   

   


这里建议在仔细观察以后,将明暗分开两次完成。首先我们来绘制暗部。

   

   

   


 

   

   

   


同样是利用笔刷工具,将需要加强阴影的部分涂抹出来,然后略微降低曝光以及压暗阴影。注意这种方法在使用的时候,一定是非常略微的降低曝光,主要是压暗阴影。如果曝光降多了,可以看出很不和谐的黑影。

   

   

   



   

   

   


同理,涂抹出需要加强高光的区域进行曝光和高光的提亮。

   

   

   



   

   

   



   

   

   


处理前后来做个简单的对比

   

   

   


如果你觉得效果不明显的话,不用担心,因为这都是打基础哦,在LR里面所有的工作都需要在PS里面进行强化。

   

   

   




   

   

   



   

   

   


接下来,就可以将图片导入到PS...

   

   

   




   

   

   


14. 强化效果的半岛雪人蒙版大法

   

   

   


 

   

   

   


导入到PS之后,第一件事就是复制背景图层,这个不用多说了吧...

   

   

   


这一步就是要增强明暗对比咯...有人觉得明暗对比拉拉曲线就好啦...不得不说,曲线非常非常强大...我曾有一张图用了二三十个曲线图层修出来...真的很强大...但是问题是.你确定曲线能够准确的对局部做出调整么?

   

   

   


 

   

   

   


不知道是否有人记得我在教程一开始就说了...不要在黑白两个极端上做太多文章...所以,这里一样不能直接拉对比度或者曲线...

   

   

   


 

   

   

   


增强对比的方式有很多...这里介绍一个很方便的...就是更改复制图层的叠加方式,设定为柔光...这时候你会发现,图片对比度和通透的感觉大大提升了...同时也出现了死黑和死白...这时候,你就需要雪人大法了...这个插件是从好朋友那里薅来的...虽然网上可以下载,但我始终没有找到地址...

   

   

   


 

   

   

   


点开雪人插件...请无视星轨...咱们又不是修星轨... (感谢业界良心半岛雪人,这个强大的插件可以说不仅方便了大家修图,也从某种程度上改变了很多人对修图的理解)

   

   

   


 

   

   

   


点击蒙版...点击播放键...然后就可以开始建立你想要的蒙版了...

   

   

   


关于雪人灰度蒙版的用法大家可以参照雪人自己写的教程哦(盗版的雪人教程就不要看了吧呵呵哒)

   

   

   


 

   

   

   


选中柔光图层,然后点击中2按钮...这时候该图层会出现一个将中间亮度区域显示出来的蒙版...瞬间...死白死黑都不见了有木有!

   

   

   


 

   

   

   


而刚刚的柔光图层所改变对比度的区域,主要都是中间亮度...这样就保持了图片本身的视觉动态范围,也提升了质感.

   

   

   



   

   

   


如果你觉得对比强度太大了,适当降低该图层的透明度即可.

   

   

   




   

   

   


15. 可选颜色的调整

   

   

   


 

   

   

   


前一步对质感的增强只是局限在明暗的调整上的...现在我们需要对色彩做出进一步调整...

   

   

   


 

   

   

   


这里就要用到可选颜色工具...

   

   

   


 

   

   

   


新人不要怕用这个工具...其效果还是很直观的...因为每一种颜色都是由其他几种颜色混合而成...所以你对一种颜色调节的时候,实际上可以对这种颜色所包含的三种颜色分别进行调节...

   

   

   


 

   

   

   


首先, 我感觉图片的肤色略有发青,而且妹纸的领结(还是小围巾)的颜色原本作为一个亮点,也不够突出...所以想让红色更为突出...那么就稍微降低青色即可...

   

   

   




   

   

   


随后调整黄色

   

   

   


降低洋红和青色,增加黄色,让原本是黄色的区域更加突出...

   

   

   



   

   

   



   

   

   


同理,蓝色较多的区域就是妹子身上的暗部了...这是我们在LR里面就已经加蓝了的区域,这里可以进一步加蓝...并且通过调节黑色选项让蓝色区域更暗...

   

   

   




   

   

   


接下来就是调节白色区域...白色集中在背景天空和头发顶上...这里也需要更多的蓝色,所以降低一点点黄...

   

   

   




   

   

   


最后一步调节黑色,这一步也能对图片起到很大的作用.

   

   

   


 

   

   

   


黑色代表图片黑色区域, 注意这并不是调节暗部,而是调节黑色...这个区域在图片中的头发暗部和衣服阴影里面...这个区域其实没有什么细节的...所以我的意图是,加红,增加胶片感...

   

   

   


 

   

   

   


青色和红色对应,所以减少青色...洋红和绿色对应...所以也减少一点,加一点绿色...然后再加点黄,就可以看见黑色部分隐隐约约发红了吧...

   

   

   




   

   

   


16. 滤镜大法处理高光

   

   

   


 

   

   

   


除了颜色调整,我还想要让图片柔和一点...这里就要用到扩散亮光这个滤镜了...

   

   

   


 

   

   

   


这个其实是将做柔光效果和雪人的灰度蒙版结合起来...做一个细节上的极其微弱的柔光...

   

   

   


如果你想学梦幻的柔光方法的话,可以凶真聚聚的柔光教程

   

   

   


(http://ptassadar.lofter.com/post/3c4688_5b00b21)

   

   

   


 

   

   

   


首先Ctrl+Shift+Alt+E复制一个涵盖所有图层的单一图层...

   

   

   


然后在滤镜库里找到扩散亮光...调整适度的参数...可以看到整张图片高光部分开始发光了即可...

   

   

   



   

   

   


然后高斯模糊...不要太多...5左右即可

   

   

   




   

   

   


模糊完成之后,建立对亮部建立蒙版

   

   

   


这样刚才的操作就更多的影响亮部了...

   

   

   


但是因为雪人蒙版太犀利,亮部筛选的太精致了...柔光效果会变成提亮效果...所以要对蒙版进行高斯模糊...

   

   

   




   

   

   


17. 面部处理以及细节处理

   

   

   


 

   

   

   


用液化工具对面部轮廓稍微修整...按照之前LR里面画身上高光阴影的方法对面部的明暗做出处理...

   

   

   


这里主要提亮了以下几个部位:眉骨,鼻梁,部分面颊

   

   

   


压暗了几个部位: 下巴和脖子交界处,鼻梁下面的阴影

   

   

   


 

   

   

   


这样可以让五官看起来更立体...尽管人物的五官已经非常立体非常精致了...

   

   

   


 

   

   

   


在面部处理的时候记住...高光意味着凸起...阴影意味着凹下去的地方...所以把握好这两点,瘦脸也不再困难...这个可以参照我的第一个教程里所论述的打光方法...

   

   

   


(http://terryfengphotography.lofter.com/post/31a2a9_3a7be22)

   

   

   


 

   

   

   


在完成面部处理以后,用图章消灭掉周围碍眼的杂草就好啦...

   

   

   




   

   

   


18. 高反差锐化细节

   

   

   


 

   

   

   


我之所以不在LR里面提高清晰度的原因就是,这一步我把它留到了最后来做...因为在PS里面,我们对锐化范围的把控更加全面...

   

   

   


 

   

   

   


首先,摁住Ctrl+Shift+Alt+E建立一个新图层,摁住Ctrl+Shift+U将其转换为黑白...

   

   

   


然后打开滤镜/其他/高反差保留

   

   

   


将半径控制在4以内...点击确定,然后在图层中,将叠加模式改为柔光...

   

   

   



   

   

   


这时候整张图片是不是都锐利起来了呢?然而并不是所有地方都需要锐化的...这时候需要添加蒙版,用黑色的画笔将不需要锐化的地方,比如说头发的边缘啊衣服啊擦掉就好啦...

   

   

   


 

   

   

   


这里LZ建立了两个透明度为38%和100%的锐化图层...因为感觉一个图层锐化效果不够明显...但是依然要将不需要要锐化的区域分别擦除...

   

   

   




   

   

   


这样,图片就完成了...我们来做个最后的对比...

   

   

   


   

   

   



   

   

   


19. 总结

   

   

   


调整不需要太夸张...都是适度的调整即可...太夸张就容易老法师了...还是那句老话,不要在高光和阴影的极端上做文章,绝大多数强调画面感的摄影都必须保证视觉动态范围。人文纪实除外(强调故事性)。

   

   

   


 

   

   

   


此外,一张好照片,不一定要用到上面所有步骤,上面的步骤也肯定不会每一步都完美。即使是LZ在花费四个晚上写完这个教程并初步修订了两遍之后,再读一遍,我对这个教程的评价也就是“有可取之处”而绝对不会是“非常满意”。所以当你修完图了一定要想想,我的成品有没有达到预期效果,如果没有,那么是不是有什么地方没做好,这才是从技术上找毛病的时候。

   

   

   


 

   

   

   


最后一点还是要唠叨一下,慢工出细活,修图不可能一蹴而就,更不能急功近利乱套预设(即使套预设,也要做出有针对性的修改)。比如说LZ这张图的预设如果套在私房或者夜景上,就很奇怪了。LZ修图水平绝对在圈子里垫底,只是比较话唠而已,所以也建议大家向更优秀的摄影看齐,万万不可满足于“我今天出片啦”的喜悦中.

   

   

   



   

   

   


20. 四个自制预设下载地址以及使用建议

   

   

   


链接:http://pan.baidu.com/s/1qWDOyLm 密码:3p0k
压缩包密码: terryistheworstcameramaninthehumanhistory


预设说明:
Terry_ After-processing Tutorial 3 Preset这个预设就是本教程所使用的方案。但是删除了白平衡和笔刷效果,以免匹配其他照片不合适。


Terry_B&W Preset这是我在琢磨YouTube上面很多人文后期教程之后弄出来的一个黑白预设...但其实也需要根据情况调整...


Terry_Fresh Preset (Based on 30 Preset)这个预设是在30大神的预设基础上做了点微调得出的预设...配色方案是用30聚聚的没做改动...毕竟30调色太牛逼而且太受欢迎...


Terry_Super Low Contrast (Indoor) Preset这个是最新做的预设,但是这个预设绝对不可以直接套用...其效果是最大程度的减少照片对比度,增加细节...这个预设我的计划是套用以后丢到PS里做柔光效果...但是后来发现很适合很多室内照片用来做第一步的处理...所以这里也分享出来, 增加反差和柔光效果全部需要由PS完成...

   

   

   



   

   

   


最后,感谢大家观看并支持此教程! 希望能对大家有所帮助哦~~如果有疑问或者建议,也欢迎留言或者私信哦~~

   

  
 

【教程】常用的一些人像拍摄影棚布光。

Daniel:

学习了


病入膏肓-FAKETO:



Moss·Li:









 




声明:




本人还是一名正在学习的摄影爱好者




平时会用公司的棚给自己的朋友拍拍照




虽然布光不是十分的专业




但是还是在这将自己知道的一些心得和技巧分享给大家




希望大家能多多支持和指教








下面先来介绍棚内需要的器材







闪光灯,最少需要一个,本人一般也是用1到2个,但是最好还是有4个,可以布置更好的效果















柔光箱,需要2个,一般放在被拍者的左右两端












大八角和小八角,一般放在主灯上,拍单人可以用小八角,如果人多的情况可以用大八角





长方形的柔光箱,一般用做地灯,也可以用在主灯




PS;地灯作为辅助灯,可以减轻下巴的阴影和眼袋











硬光罩,用于主灯或者是辅助灯打轮廓光,比较常用








以上就是比较常用的器材。下面我们介绍下这些器材使用的效果图




例子1











这是典型的单灯拍摄




用的就是长方形柔光箱放在麻豆的左,右任何一方都可以




灯的位置大概高一些




从45度的角度打下来就可以










例子2







这也是我最喜欢用的单灯拍摄




灯的位子和例子1一样




就是把灯罩换为硬光罩就可以了




模特的姿势以侧面为宜




这样会使人物的鼻、眼、嘴、面部得到较好的表现




在这些部位形成高光




其余部分为暗影调   

















例子3







这张图用的就是4个灯一起用




可以让人的五官都很清晰




布光方式就是麻豆的左右各一个柔光箱




功率要比主灯低一些




麻豆前方的地灯用长方形柔光箱




上方的主灯用小八角

















例子4






这中就比较简单




麻豆左右各一个摄影灯




罩上布一样颜色的纸




主灯还是用小八角

















例子5









这种就是主光用小八角




麻豆左右两边的灯用硬光灯罩




打向天花板或者打向麻豆的头顶处




这样就会有些反射光照向头发




会有一个轮廓光













例子6





这也是很常用的




主光为柔光




轮廓光为硬光






















以上就是一些常用的例子




如果大家有些什么见解欢迎和我交流




我们大家一起互相学习




我也会陆续的更新新的方法和心得




望大家笑纳





写给新手小白的教程——用手机调出胶片色

長夏與冬生-:

马克


摄影研究所:



忍冬Lonicera:






















写在前面




这是一篇写给新手的教程,操作非常简单。我觉得只讲操作可能没什么意义,所以会先讲一下调色的原理,希望原理讲明白,步骤能学会~(只想看具体步骤的,可以跳过这里直接看正题)




因为po主是一个很严肃(面瘫)的妹纸,语言可能有点枯燥,请见谅……(去厕所哭一下先)




第一次写教程,不足的地方多谢大家指正,谢谢~








先解答一些问题




 · 什么是胶片色?




 类似胶卷拍出来的色调就是胶片色。胶片种类繁多,人们常说的胶片一般是指最常见的135负片,主要特征:层次丰富,色彩鲜艳,根据胶片特性和操作可能出现偏色。




· 什么样的照片适合调胶片色?




 并不是随便拍一张照片都适合调成胶片色。理想的照片是:曝光正确,亮部、暗部细节保留较好,没有出现死黑或死白,如果色彩丰富就更好了。这样的照片就可以试着调成胶片色~ 




· 调胶片色的思路是什么?




 所谓“胶片色”不可一概而论,不是调成泛白偏青就是胶片色了,需要根据照片色调来定。主体呈红黄暖调,就不要盲目加青了。主要思路是:先确定照片主色调,再往主色调的方向去调。








======我是正题的分割线=======




 好啦下面进入正题,如何调出这样的颜色呢!(废话真多)




首先需要安装一个APP,大名鼎鼎的手机调色神器——VSCOcam。







 




 




VSCO以强大的滤镜著称,很多手机摄影师都在用,上手以后真的是一个非常棒的调色APP~




VSCOcam的入门操作可以看麻团的文章《VSCOcam漫游指南》http://matuanzhang.lofter.com/post/1bedef_5fa4cd4 写得非常详尽了




 




=====好啦我真的是正题了======




 选一张照片,点底部最左的按钮进入编辑。







 
 




一、滤镜处理




选择C1滤镜,大概的胶片感觉就出来了。不过画面对比太强,暗部太黑了,还需要微调。




Tips: 




VSCO自带的滤镜中,C1和G3都可以调出胶片色调。还可以购买滤镜包,滤镜C1-C3、G1-G3都可以很好地模拟胶片色。 







 








二、细节微调




1. 调整曝光+2




原片略暗,增加曝光。如果原片实在太暗或者太亮,建议先处理到正常的曝光,再加滤镜和微调。




日系小清新照片一般都会微微过曝,让照片画面看起来白白的,所以可以大胆+++ 







2. 调整对比度-3




降低对比,得到相对柔和的画面,亮部和暗部的细节出来了。




如果照片本身就很柔和了,看起来很灰,这里则需要加对比度,使明暗对比更突出。







3. 调节灰度+1




暗部稍微变灰一点,去掉死黑,得到胶片“淡淡的感觉“。




同理,日系小清新照片可以+多一点。 







4. 调节色温+1




(+)让照片色调变暖,(-)让照片色调变冷。




这张照片暖冷色调对比约为3:2,人物和门都是暖色,我想让照片的暖调更突出,所以往暖色调一点,色温+1。




如果画面主色调为冷色(比如草地、天空等蓝绿色为主),可以调冷让照片呈蓝绿调;如果画面主色调为暖色(比如夕阳、花朵等红橙色为主),可以调暖让照片呈红黄调。 具体要根据照片来,可以左右都试试。







 




5. 锐化+1




稍微锐化一下画面。这一步很重要,尤其是原片细节不够锐利的时候。




胶片机如果对焦精准的话,画面会很锐利,模仿要到位~但是千万别下手太重,最好不超过2,否则看起来超假。











完成!







 




所有参数如下:







 
 




 




=====我是总结的分割线======




 步骤:




一、使用C1滤镜




二、微调——适当提亮,降低对比,增加灰度,调整色温,锐化







 








步骤很简单,原理很重要!




· 不要生搬硬套参数,根据实际情况灵活调整!




· 一点一点慢慢调,别用力过猛,否则效果假到不忍直视。








希望大家都可以调出满意的照片~




喜欢的话请给予鼓励,下次我会更努力地出教程的~下次见!








微博:@忍冬Lonicera_




微信公众号:loniceranov












【万粉福利】莫迹---【Lightroom教程2】:调色(教程续篇)(附800个LR预设给需要的人)

蟋蟀先森:

79:



假装Not in:







小丫:















Espraul-FAKETO:















































【前言】
















1. 不懂调色的原理?不懂如何为自己的照片调出属于自己的色彩?莫迹调色教程来啦! :)
















2. 需要提醒的是:此教程为上一篇【启航】的续篇,如果你没读过启航,请打开我Lofter阅读我上一篇教程,相信你会能有更好的理解   ^.^
















3. 喜欢莫迹教程的朋友请推荐给更多人,谢谢!
















【每日一教程(精选图): Day 77】
















【目录】
















【1】---调色前的思考
















【2】---色调曲线1
















【3】---色调曲线2
















【4】---HSL 1(单个颜色的调色)
















【5】---HSL 2(多重思路;局部色彩;风景片)
















【6】---分离色调(整体调色,黑白调色)
































【教程全文阅读地址】全文共10000字
















链接(请戳这里!):http://tieba.baidu.com/p/3089213014
































【800个LR预设下载地址】百度网盘
















链接:http://pan.baidu.com/s/1o6JRJa6
















备用链接:链接: http://pan.baidu.com/s/1o6pzA4M (密码: cf4x)
















Ps:尽量少用点预设。不要太依赖哦。
































【预告】
















下一篇会涉及:降噪、磨皮、调整画笔、径向滤镜、渐变滤镜、修补工具、锐化、暗角晕影、颗粒、校正等。
















更多莫迹教程,敬请期待!:)
















我个人的话,有更新一般会在微博通知,微博:Linli_Espraul











































































































【教程】人像后期LR+PS超详细流程+思路分析(附赠预设)

展煩 - Chihato:

Terry F - LOK'TAR:



(这将是一个非常非常非常详细的教程...)


 


总有人会问: 后期的时候到底该怎么入手啊...


 


这时候你去求助于玄学大师,大师会告诉你: 怎么好看怎么弄...


这话没错...那么怎么样才能将一张照片弄得好看呢?


 


首先,你对一张照片需要有个目标,也就是说,要清楚自己想要的效果.


其次,你对达到这种效果需要有一个明确的思路,要知道自己每一步到底在做什么.


最后,你需要解决技术上的问题.


 


技术永远是放在最后的...要知道,船到桥头自然直.


最难的其实是前两点...所以,我也将在这个教程里面把对思路的分析和对每一步的理由讲的更透彻一点...希望对新人能有启发...


 


在教程结束的时候我也会双手奉上自己做的几个预设(包括这个做这个教程保存的预设)请大家千万不要留邮箱...我会全部传到网盘的...


 


但是我依然建议你在看完这个教程之后再去下载相应的预设,这样你才知道该如何根据不同的图对预设做出修改...也希望大家能早日做出属于自己的预设...其实预设不在多,在精,LZ自己经常使用的也就是分享给大家的那三四个...


 


在我的LOFTER主页“原创教程”这个标签下还有另外两个教程(一个布光教程,一个环境人像后期教程),也欢迎大家围观~






目录:




1. 吸管+手动白平衡


2.LR曲线大法


3. 白色,黑色色阶+蒙版大法


4. 色调分离大法


5.HSL大法


6.LR锐化小法


7. 老法师牌暗角大法


8. 鲜艳度是整体调色最后一步


9. 正式修图前的图片分析A (进入重点)


10. 正式修图前的图片分析B


11. 有针对的做出环境调整


12. 人物光影分析


13. 绘制人物明暗层次


14. 强化效果的雪人蒙版大法


15. 可选颜色的调整


16. 滤镜大法处理高光


17. 面部处理以及细节处理


18. 高反差锐化细节


19. 总结


20. 四个自制预设下载地址以及使用建议




在拿到每一张片子动手修之前一定要思考照片表达的是什么情绪,然后针对这种情绪做出加工...




因为上次的教程中做了主体分析,所以这次就不罗嗦了...每张图主题都不一样.但是大多数人像修图的时候,请务必记住一下几点原则:


 


1. 增加画面视觉上的动态范围,不要在纯白和纯黑上做文章(下文有解释)


2. 白平衡尽量准确


3. 把握环境与人物的关系,脱离的环境的人像叫肖像或者淘宝服装图


4. 永远不要期望简单的几步就能达到你所期望的效果


 


这几点我也会在下面的步骤介绍中慢慢展开。


 


首先将图片导入LR






1. 吸管+手动白平衡


第一步就是做白平衡...这是修每张图的第一个工作.


只有白平衡确定了,才方便你在此基础上进行色彩的演绎...


 


那么白平衡怎么做呢?


选取LR上面的吸管工具...这个大家都知道的对吧...


找到图片中原本应该是灰色的区域点一下就可以了...么?


当然不行...吸管工具是很不靠谱的一个玩意.完全没有PS里面曲线大法黑白灰调整白平衡来的准确.


所以在用吸管的时候也要结合RGB参数以及你对画面的感知来判断白平衡.


首先就是要找到无色的中性区域(不可以是纯白或者纯黑,因为那个笨蛋吸管只认识灰色)...围巾的条纹是白色的,当然不是死白,所以可以用来做参照...把吸管移到上面可以看到RGB显示的是93.9/93.9/97.4...也就是说蓝色(B)太多了(三个数字一致的时候才是白平衡做好的状态)...


 


这时候可以在这个围巾条纹上多次点击尝试,直到整体颜色基本满意为止.当然,也可以手动调节


这张图的白平衡参数是: 色温+8 色调-6




要记住真正的拍摄中很难有一张图可以达到完美的白平衡...因为光源的颜色,反射光的颜色在各个地方都不一样...我们需要的是让灰色区域的RGB值尽量接近,并且整张图片的颜色在你眼中看着舒服.


 


2.LR曲线大法


完成白平衡以后,下一步就是调整曲线.


首先将暗部拉亮(很多),亮部压暗...


可能很少有人第二部就开始玩弄曲线... 但是我在YouTube上看的几乎所有的人像后期教程都有这一步,只是程度不同而已...根据他们的说法就是在视觉上提升图片动态范围...


换言之,这样让图片最黑的地方不那么黑,不管你怎么调整其他的按钮都不会出现非常黑的区域.即使是失去细节,也不会在视觉上有死黑感.


而我的理解是,不仅可以提高视觉动态范围,也可以让图片的氛围更好...在曲线上大幅度提高暗部也会产生"胶片感",和压抑的感觉...




如果你是修一张小清新的照片就千万别这么调了...小清新需要的是较高的对比和锐利的细节...这样比较压抑的调法是不可取的...


 


但是这样调整以后,整个画面都灰蒙蒙的了,很不好看...这时候我们就需要对曲线进一步加工. 如下图所示,把整个画面除了最亮的区域以外都压暗,一方面提高对比度,另一方面让原本亮的刺眼的地方也压暗下来. 


 


当然,我更建议的是,提高亮部和高光, 压暗暗部和阴影...这样反差更大...只是我这张图的情绪不需要高反差的效果.




好了,曲线调好了,相信每个第一次这么做的人都会觉得很沮丧.因为原本通透的图片突然变得灰蒙蒙不好看了...


但是这其实才是每一张好照片开始的第一步...因为你所要提升的反差并不是白色和黑色的反差,而是纯白与纯黑之间区域的反差...


 


3. 白色,黑色色阶+蒙版大法


接下来就是回到基本面板,调整下面四个滑块...


首先降低高光提高阴影的目的是,减少过曝,欠曝区域,让亮部暗部细节更丰富.


 


白色色阶和黑色色阶这两个滑块的作用是,增加或减少图片中的白色和黑色.和上一步增加细节不同,这一步是提高反差...但是如果你不是做高反差黑白,千万别把两个拉到极端了...白色多了很刺眼,白色少了灰蒙蒙...要适可而止...


 


这里再顺便提一下,如果调小清新色调的话,可以尝试减少白色色阶,这样整个画面会更加柔和...不过,太柔和的画面也不适合咱们今天的主体...所以这里还是需要增加黑白反差...




那么白色色阶和黑色色阶到底要调多少呢?


当然不是无限制的乱拉


这里吐槽一下某些喜欢说"凭感觉拉的老法师们"后期任何一步都是有道理的,你确定你的感觉是有道理的?


 


在拉白色色阶的时候,可以摁住ALT,这时候会出现蒙版...当你往右边拉动滑块的时候,出现的纯白色区域就是告诉你,这里太亮啦,过曝啦! 所以原则上,当出现一点点白色的时候,就不能再拉了...




拉黑色色阶的时候也一样.摁住ALT. 在白色蒙版中出现的有色区域往往就是欠曝了的...所以原则上,出现了一点点有色区域的时候,就不要再加黑了...




再然后,也是很推荐大家做的一步,就是降低饱和度...如果你打算随便五分钟出片的话,就不要这一步了...如果你打算精修的话,这一步是必不可少的...因为在接下来的N步里面我们需要在图片中增加和改变很多颜色,所以降低饱和可以减少图片本身色彩对我们要增加的颜色的干扰, 也就是说可以平衡原始色彩以便进一步后期。





4. 色调分离大法


反差是出效果最好的手段...那么除了亮度的反差,我们还可以调整颜色反差...


这里就要介绍下LR里面很好用的色调分离工具.


 


这个工具可以将画面分为明暗两个部分调整色彩. 这个工具也是对整体氛围效果比较明显的...


 


一般比较保险的是冷暖色调对比...如果大家看过电影调色的话,不难发现,很多大片,都会在亮部加黄,暗部加蓝...这样可以让画面冲击力更大...尤其是当阴影占的面积较大的时候这种方式非常好用...如果有人看过海螺壳的片子的话,也不难发现,他的调色过程中,很喜欢在暗部加入大量的红色洋红,胶片感非常强,但是这种调色方法,适合暗部区域较少的片子,因为如果红色暗部在画面中比例太大的话会让画面非常非常压抑...


 


而我的这张片子,暗部其实占的范围很小,人物和背景的关系是: 背景亮衬托人物暗.


这样的反差关系用红色暗部是很好的...但问题是,红色似乎会打破整体冷色的基调...所以整体思路依然是暗部加蓝。


 


下面图中的调整方案为:


高光加入饱和度为7的黄(偏一点点红)


阴影加入饱和度为11的蓝


调好以上两个以后, 感觉画面整体氛围还是不够冷,所以将中间的滑块向左边移动,让蓝色的比重增加...






5.HSL大法


调完色调分离以后就是进一步调色了


打开HSL面板


HSL就是代表了色相(H)、饱和度(S)、明度(L)


这也是LR中很强大的一个工具...但是还是慎用吧,除非你调色大师...


LZ是个十足的调色渣,所以这里就根据需求来做一个微调...


首先...不想要太多绿色...绿色属于比较活跃清爽的色彩,这里还是黄一点好,所以饱和度上减少绿色增加黄色...


在明亮度里面,降低绿色黄色这两个原本在背景上占得比重比较大的颜色可以让背景的亮度不那么刺眼...




(不要觉得这里调的少就以为了不用多调, LZ习惯在PS里完成调色,所以这里动作小,LR是用来打基础的...但是如果你喜欢在LR里调色的话,建议这里多自己揣摩下)...




6.LR锐化小法


 


为何这里锐化变成小法了...因为就是不太喜欢LR里面太粗暴的加清晰度和锐化的方式...但是不能否认的是,LR的清晰度和锐化工具很方便省事.


 


一般锐数量不要超过30,半径不要太大,不然损失细节...细节保留可以稍微多一点...这里因为主要锐化工作将在PS里面做,所以就不做太大调整了...


 


注意,在锐化的过程中,点击蒙版摁住ALT,这时候会显示蒙版...亮的部分是被锐化的边缘...蒙版数值越大,边缘范围越小...这里因为摁住了ALT没法不方便的截图的原因,还没调整完就截图了...


最终的调整数值是蒙版+82(算是很高的值了)






7. 老法师牌暗角大法


调色锐化差不多了,就可以玩玄学了...这里用到的是镜头暗角,因为相比LR另一个"裁剪后暗角",镜头暗角相对温和很多...


 


对待暗角其实还是要理性...相信大家都听说过"黑白不够暗角来凑"这个嘲讽老法师的话...


这里并不是说不要暗角了...暗角对氛围的提升,对主体的突出作用非常大...


 


那么老法师的暗角是啥样呢?


大概就是下图这样的吧...四个角妥妥的死黑一片...过渡非常不自然...这种重口味手机风格暗角当然会瞎了观众的眼睛...




所以在运用暗角的时候,一定要搞清楚自己为啥要加暗角.


这张图的其实并不需要很强大的暗角突出主体,因为主体已经很突出了...


所以暗角是用来调整环境的明暗过渡的...


那么在调整的时候,不光要减少数量,而且要将中点往左滑动,以此增加羽化范围...实际效果就是整张画面从中心到四周形成了一个柔和的明暗过渡...而不是上图那样生硬的四个黑角.






8. 鲜艳度是整体调色最后一步


 


这应该是整体调色的最后一步了...在增加和改变了颜色以后,回到基本面版,提高鲜艳度...鲜艳度可以让整体颜色更饱和但是对肤色的影响很少...这是个很神奇的按钮...


但是建议放在调色最后一步来做...先把大方向定了,再来强化色彩...





9. 正式修图前的图片分析A


 


如果我告诉你现在我们才开始修图会不会挨打啊...


前面几部都应该算是基础调色吧...是为这个图片精修打基础的...像现在我们要做的就是,在完成基础调色的前提下,将图片画质提升到一个新的高度...


 


对于任何一张图片,在后期的时候都不能只看到妹子漂亮的脸蛋就行了。人像拍到一定数量的摄影都会修脸。要把图片作为一个整体看待。在构图的时候,看到的也不能是简单的几根线。图片应该是用二维的方式表达立体空间,那么表达的手段就是高光阴影以及色彩变化了。


 


长焦的优势就是在于空间感很强,层次很强。这张图片在完成调色以后一眼看过去就能发现分为四个部分。


 


F层是近景,是属于焦内的。所以要提高清晰度对比度。让它在画面的前方凸现出来。


 


M层属于背景,但是在图片里位于中间的位置,所以用M标注。这一层需要的是让它和前后两层分割开来,但是作为主体背景,又必须能和人物形成足够的反差。


 


B层属于远景,是比较纯粹的背景了。这一层需要进一步虚化,让其和M层拉开距离。顺便要弱化B和M之间的局部边界来解决B层切头的问题。


 


最后一个就是独立在B层和M层之外的人物了。人物属于F层。但是又不同于F层,所以单独处理





对于不同层次的后期方式都不同,接下来会一一展开。


 


10. 正式修图前的图片分析B


 


但是在展开之前,我们还需要做另一个分析。


并不仅仅是清晰度和虚化可以让图片层次更分明,色彩也是很重要的一个增强空间感的方式。这里顺便感谢下 @Air&N2·Saunato 推荐的风光教程,这些理论可以说给我的人像后期打开了一个新的大门。


那么环境中的色彩层次是怎样的呢?




首先。最前面的色彩表现应该是最丰富的。越往后面色彩越清淡,并随着距离的增加发生色彩的变化。这主要是空气对颜色的过滤和折射导致的现象。


譬如说图中的情况就是:


V层鲜艳,但是因为和人物处于同一层,明度应该和人物相协调。




B层明亮,这是光源主要照亮的位置,利用这个明亮的B层也可以让人物从环境中凸显出来。




D层较暗,因为那是一个距离人物大概有较大距离的树林...虚的连他妈都不认识了对吧...但是由于光线在空气中的散射,这一层的颜色会较淡,并呈现出洋红和蓝色的趋势。 








11. 有针对的做出环境调整


 


这一步调整就需要用到笔刷工具.但是建议大家在使用画笔涂抹的时候,先将曝光度调到最暗或者最亮.这样你就可以第一时间看清楚自己涂抹的范围. 然后在涂抹结束之后再将其曝光恢复正常以进行其他调整. 当然,你也可以勾选左下角的显示蒙版来达到这个效果. 




首先进行调整的是V层(这里就用图片分析B的标注)


 


在完成涂抹的时候注意不要涂抹到了妹纸身上...




涂抹完成后,开始调整参数...按照之前的分析,需要降低曝光,增加对比和色彩强度...





随后进行的是B层的涂抹和调整






B层增加曝光度,但同时减少高光和对比度...这样可以减少其对人物主体的干扰.






最后是进行D层的涂抹和调整。




注意这里如果涂抹的时候影响到了头发,那么可以对图片进行放大以后,摁住ALT擦掉影响到人物的涂抹。




这里增加蓝色和洋红,并且减少清晰度和进行模糊处理。





12. 人物光影分析


 


那么环境的层次调整好了以后,接下来就是调整主体的层次咯。


在调整之前我们再来做一个光源分析。


 


因为图片是在雨天拍摄,所以实际上光源的方向是从四面八方照过来的,主要光源是头顶的天空。如黑色箭头所示。


 


但是这样的光线是最无聊也是最没有层次的光线。所以我们需要在不改变大环境的前提下调整人物身上光影层次。不妨按照下图黄色箭头所给出的光源来绘制明暗变化。选择这个方向的原因是,可以看到头发从该方向被照亮,这样的方向不会让整体光影看起来不和谐。





13. 绘制人物明暗层次


 


这里建议在仔细观察以后,将明暗分开两次完成。首先我们来绘制暗部。


 


同样是利用笔刷工具,将需要加强阴影的部分涂抹出来,然后略微降低曝光以及压暗阴影。注意这种方法在使用的时候,一定是非常略微的降低曝光,主要是压暗阴影。如果曝光降多了,可以看出很不和谐的黑影。




同理,涂抹出需要加强高光的区域进行曝光和高光的提亮。






处理前后来做个简单的对比


如果你觉得效果不明显的话,不用担心,因为这都是打基础哦,在LR里面所有的工作都需要在PS里面进行强化。







接下来,就可以将图片导入到PS...





14. 强化效果的半岛雪人蒙版大法


 


导入到PS之后,第一件事就是复制背景图层,这个不用多说了吧...


这一步就是要增强明暗对比咯...有人觉得明暗对比拉拉曲线就好啦...不得不说,曲线非常非常强大...我曾有一张图用了二三十个曲线图层修出来...真的很强大...但是问题是.你确定曲线能够准确的对局部做出调整么?


 


不知道是否有人记得我在教程一开始就说了...不要在黑白两个极端上做太多文章...所以,这里一样不能直接拉对比度或者曲线...


 


增强对比的方式有很多...这里介绍一个很方便的...就是更改复制图层的叠加方式,设定为柔光...这时候你会发现,图片对比度和通透的感觉大大提升了...同时也出现了死黑和死白...这时候,你就需要雪人大法了...这个插件是从好朋友那里薅来的...虽然网上可以下载,但我始终没有找到地址...


 


点开雪人插件...请无视星轨...咱们又不是修星轨... (感谢业界良心半岛雪人,这个强大的插件可以说不仅方便了大家修图,也从某种程度上改变了很多人对修图的理解)


 


点击蒙版...点击播放键...然后就可以开始建立你想要的蒙版了...


关于雪人灰度蒙版的用法大家可以参照雪人自己写的教程哦(盗版的雪人教程就不要看了吧呵呵哒)


 


选中柔光图层,然后点击中2按钮...这时候该图层会出现一个将中间亮度区域显示出来的蒙版...瞬间...死白死黑都不见了有木有!


 


而刚刚的柔光图层所改变对比度的区域,主要都是中间亮度...这样就保持了图片本身的视觉动态范围,也提升了质感.




如果你觉得对比强度太大了,适当降低该图层的透明度即可.





15. 可选颜色的调整


 


前一步对质感的增强只是局限在明暗的调整上的...现在我们需要对色彩做出进一步调整...


 


这里就要用到可选颜色工具...


 


新人不要怕用这个工具...其效果还是很直观的...因为每一种颜色都是由其他几种颜色混合而成...所以你对一种颜色调节的时候,实际上可以对这种颜色所包含的三种颜色分别进行调节...


 


首先, 我感觉图片的肤色略有发青,而且妹纸的领结(还是小围巾)的颜色原本作为一个亮点,也不够突出...所以想让红色更为突出...那么就稍微降低青色即可...





随后调整黄色


降低洋红和青色,增加黄色,让原本是黄色的区域更加突出...






同理,蓝色较多的区域就是妹子身上的暗部了...这是我们在LR里面就已经加蓝了的区域,这里可以进一步加蓝...并且通过调节黑色选项让蓝色区域更暗...





接下来就是调节白色区域...白色集中在背景天空和头发顶上...这里也需要更多的蓝色,所以降低一点点黄...





最后一步调节黑色,这一步也能对图片起到很大的作用.


 


黑色代表图片黑色区域, 注意这并不是调节暗部,而是调节黑色...这个区域在图片中的头发暗部和衣服阴影里面...这个区域其实没有什么细节的...所以我的意图是,加红,增加胶片感...


 


青色和红色对应,所以减少青色...洋红和绿色对应...所以也减少一点,加一点绿色...然后再加点黄,就可以看见黑色部分隐隐约约发红了吧...





16. 滤镜大法处理高光


 


除了颜色调整,我还想要让图片柔和一点...这里就要用到扩散亮光这个滤镜了...


 


这个其实是将做柔光效果和雪人的灰度蒙版结合起来...做一个细节上的极其微弱的柔光...


如果你想学梦幻的柔光方法的话,可以凶真聚聚的柔光教程


(http://ptassadar.lofter.com/post/3c4688_5b00b21)


 


首先Ctrl+Shift+Alt+E复制一个涵盖所有图层的单一图层...


然后在滤镜库里找到扩散亮光...调整适度的参数...可以看到整张图片高光部分开始发光了即可...




然后高斯模糊...不要太多...5左右即可





模糊完成之后,建立对亮部建立蒙版


这样刚才的操作就更多的影响亮部了...


但是因为雪人蒙版太犀利,亮部筛选的太精致了...柔光效果会变成提亮效果...所以要对蒙版进行高斯模糊...





17. 面部处理以及细节处理


 


用液化工具对面部轮廓稍微修整...按照之前LR里面画身上高光阴影的方法对面部的明暗做出处理...


这里主要提亮了以下几个部位:眉骨,鼻梁,部分面颊


压暗了几个部位: 下巴和脖子交界处,鼻梁下面的阴影


 


这样可以让五官看起来更立体...尽管人物的五官已经非常立体非常精致了...


 


在面部处理的时候记住...高光意味着凸起...阴影意味着凹下去的地方...所以把握好这两点,瘦脸也不再困难...这个可以参照我的第一个教程里所论述的打光方法...


(http://terryfengphotography.lofter.com/post/31a2a9_3a7be22)


 


在完成面部处理以后,用图章消灭掉周围碍眼的杂草就好啦...





18. 高反差锐化细节


 


我之所以不在LR里面提高清晰度的原因就是,这一步我把它留到了最后来做...因为在PS里面,我们对锐化范围的把控更加全面...


 


首先,摁住Ctrl+Shift+Alt+E建立一个新图层,摁住Ctrl+Shift+U将其转换为黑白...


然后打开滤镜/其他/高反差保留


将半径控制在4以内...点击确定,然后在图层中,将叠加模式改为柔光...




这时候整张图片是不是都锐利起来了呢?然而并不是所有地方都需要锐化的...这时候需要添加蒙版,用黑色的画笔将不需要锐化的地方,比如说头发的边缘啊衣服啊擦掉就好啦...


 


这里LZ建立了两个透明度为38%和100%的锐化图层...因为感觉一个图层锐化效果不够明显...但是依然要将不需要要锐化的区域分别擦除...





这样,图片就完成了...我们来做个最后的对比...





19. 总结


调整不需要太夸张...都是适度的调整即可...太夸张就容易老法师了...还是那句老话,不要在高光和阴影的极端上做文章,绝大多数强调画面感的摄影都必须保证视觉动态范围。人文纪实除外(强调故事性)。


 


此外,一张好照片,不一定要用到上面所有步骤,上面的步骤也肯定不会每一步都完美。即使是LZ在花费四个晚上写完这个教程并初步修订了两遍之后,再读一遍,我对这个教程的评价也就是“有可取之处”而绝对不会是“非常满意”。所以当你修完图了一定要想想,我的成品有没有达到预期效果,如果没有,那么是不是有什么地方没做好,这才是从技术上找毛病的时候。


 


最后一点还是要唠叨一下,慢工出细活,修图不可能一蹴而就,更不能急功近利乱套预设(即使套预设,也要做出有针对性的修改)。比如说LZ这张图的预设如果套在私房或者夜景上,就很奇怪了。LZ修图水平绝对在圈子里垫底,只是比较话唠而已,所以也建议大家向更优秀的摄影看齐,万万不可满足于“我今天出片啦”的喜悦中.




20. 四个自制预设下载地址以及使用建议


链接:http://pan.baidu.com/s/1qWDOyLm 密码:3p0k
压缩包密码: terryistheworstcameramaninthehumanhistory


预设说明:
Terry_ After-processing Tutorial 3 Preset这个预设就是本教程所使用的方案。但是删除了白平衡和笔刷效果,以免匹配其他照片不合适。


Terry_B&W Preset这是我在琢磨YouTube上面很多人文后期教程之后弄出来的一个黑白预设...但其实也需要根据情况调整...


Terry_Fresh Preset (Based on 30 Preset)这个预设是在30大神的预设基础上做了点微调得出的预设...配色方案是用30聚聚的没做改动...毕竟30调色太牛逼而且太受欢迎...


Terry_Super Low Contrast (Indoor) Preset这个是最新做的预设,但是这个预设绝对不可以直接套用...其效果是最大程度的减少照片对比度,增加细节...这个预设我的计划是套用以后丢到PS里做柔光效果...但是后来发现很适合很多室内照片用来做第一步的处理...所以这里也分享出来, 增加反差和柔光效果全部需要由PS完成...




最后,感谢大家观看并支持此教程! 希望能对大家有所帮助哦~~如果有疑问或者建议,也欢迎留言或者私信哦~~


关于说好的超简单室内人像调色教程-----发教程就别叫我发裸照了

雨亦书-FAKETO:

     话说一直当伸手党,本着学(pian)习(fen)的初衷分享一种室内后期的方法。特别感谢客人妹子同意我把原片文件共享出来供大家练习(原片下载地址在微博:))。


     有什么问题或者对我的教程有兴趣的朋友可以关注我的微博私信我。看的人多的话我会写更多的教程好好的骗粉哦!错了学习。╮( ̄▽ ̄")╭ 


微博地址:http://weibo.com/u/3667603817


   -------------------------------不废话了---------------------------------


 先上调色对比图


首先


1.初步调整片子曝光。


(我用的是LR。用PS也是一样的。)




思路是加强眼神光,并且让片子曝光平均一些。略微降低点色温让片子略微有点淡蓝。


2.用污点修复画笔工具去掉脸上的小斑和痘痘。



这个没什么说的。毕竟还是步步高点读机,哪里不爽点哪里。


3.将片子转换为lab模式。



4.应用图像。


点开以后再设置通道。模式选滤色。不透明度按照片子和自己口味来我选的是38%





基本就色调就OK了,其他的就看各位可以继续加工一下。




求粉求赞什么的我就不厚脸了。恩╮( ̄▽ ̄")╭ 

【摄影启发!】天人合一的绝美摄影,90后温哥华美女独行365天

七七:

小透明爱好者:



小陌:



(前言碎碎念————最钦慕欣赏的不是她的摄影技巧,而是她的摄影态度和想法创意,与我自己一直在追求的想法零误差,为了分享给更多朋友,于是小陌http://xiaomozeng.lofter.com/将此文排版到LOFTER。)


 采访/Angela Butle


Elizabeth Gadd是一位居住在加拿大温哥华的摄影师,年仅21岁。没有谁能不爱温哥华自然秀美的森林,山川与河流,Elizabeth将这些风景与她的照片融为一体。





Lizzy(英文名Elizabeth的简称)从2007年开始摄影,起初是源于对拍摄大自然和小动物的兴趣,直到现在这仍是她生活的一大部分。2010年她决定向自己提出一个挑战,每天拍一张个人照并坚持一年。在365项目将结束时,她也找到了属于自己的摄影风格,用她原话表示就是“我会在风光照里放一个人”她用这样的方式来展现人与自然和平相处,并希望大家看到后能感受到那种清新,积极正面的能量而有所启发。






Lizzy喜欢带上她的两只爱犬,背上相机去爬山,她还写作、画画、去各地旅游。如果她没在做这些那她一定坐在某处的沙发上吃着很多很多的巧克力。





7年前你就开始了摄影,能和我们说说是什么激发了你对摄影的兴趣吗?




动物。在我第一次碰相机前,我一直都会画动物。后来我爸爸让我用他的数码相机,我就拿它拍了我的宠物,还有一些其他野生动物,像是鸟、小浣熊、松鼠和土狼…很快我就爱上了带着相机去外面拍动物、花草和自然风景。摄影成了我新的喜欢的艺术形式。


 




 你有接受过正式的摄影练习吗?还是多数你都是自学?


 


我全部都是自学。在家自学给了我很多自由去挖掘和追逐自己的兴趣。每天我花好几个小时拍照、捣弄后期修图。我学会的每件事都是经过时间累积的反复实践。


 


那能不能告诉我们你在自学过程中发现的最优有效的学习方式?


对我而言,最有效的方式就是365项目,花一年时间每天拍一张照片。我意识到提升摄影能力的最好办法就是不断去实践,我逼自己每天拍照,试着每天都拍出一张比昨天更好的照片。这是次巨大的挑战,但我进步了,这一年我得到了之前从没有过的提升。





和我们说说在这个项目中你碰到的最大阻碍和什么让你获益最多?


最大的挑战是我决定整个项目的照片全是自己的个人照,然而那之前我绝大多数只拍动物和大自然,我想要拓展并尝试些新的东西。慢慢地我在镜头面前变得更加放松自然,在Flickr上看到朋友做类似这种项目拍的照片也给了我很多灵感。我开始试着在自拍照中加入更多的创意点使它们变得更有趣。这是整整耗时一年的实践,临近年底特别是最后那一周里,我找到了在摄影领域里属于自己的一片天地——把我新学的人像拍摄技巧和爱拍动物与自然两者相结合,从而展现人与自然之间的和平共处。





可不可以这样说,365项目打磨并造就了今时今日你的摄影技能和风格?


当然,我觉得如果那年我没有把自己投入到这个项目中,我就不会有这些经验也不会找到我的个人风格,至少不会那么快找到。我是在最后一周才发现这个我认为可以穷尽我一生去热爱和追求的摄影风格。


 




 我太喜欢你照片里那些充满迷幻的地方了!每张都像是一个梦境。你是怎么找到这些地方的?


我觉得非常幸运自己能在温哥华长大,这里到处都有绝美的自然风光。多数照片中的地方我从家驱车出发大约一小时左右。对到处都有群山、森林和草地的地方不愁偶遇不到这些美丽的景色。


 




 平均你要花多久可以找到你设想中要拍的场景?巧遇到完美的地方你会有什么感受?


其实我很少事先脑海里就有要拍的画面,我爱登山和探险,以防突然碰到值得拍的景色所以我总是会随身带着相机。有时候我爬了很久但一张照片都没拍;有时候恰巧碰到一处美景,光线刚刚好,我就立刻切换成摄影师模式把它拍下来。一直来我都会在登山包里备些适合拍照的衣服,需要时就拿出来。


 





 在户外拍照,你会经常用三脚架吗?长曝光是不是你常用的拍照技巧?


鉴于我的多数作品都是远距离自拍,所以是的。我经常需要一个脚架固定好相机。至于长曝光,我只有几次用到过,比如我想捕捉夜空上的星星或是北极光。我希望之后可以多些长曝光夜间照片,可以定期给大家看。


 






 五月初,你, Rob Woodcox  Whitney Justesen 在网站上发起了“冰岛探险队”项目,希望筹到 5000 美元的探险基金帮助你们三位艺术家前往冰岛拍摄绝美风景,启迪世界。最后得到 23 位赞助者,共计筹款 5507 美元。首先要对你说:恭喜!当时你和另外两位艺术家是什么心情?




谢谢!我们当时真的是喜出望外,充满感激。我记得自己坐在客厅的沙发上,想到可能筹不到那么多钱时整个人很低落,这个时候手机突然收到Whitney的短信说我们成功了!一开始特别惊讶,接着想到我们的冰岛梦就要成真感到从未有过的兴奋!


 





你们的冰岛行怎么样?和我们分享下这次旅行你最喜欢的部分吧。


我们在那儿的两周是我人生目前最精彩的两周,那里超出我的期待。我简直无法相信在这么一个小国家里竟然有那么多美丽又迥异的自然风光!我最喜欢的一个瞬间是:我们(Rob, Whitney和我,还有同行的朋友Kelsey 和 Sian)结束了一天在Jokulsarlon Glacial Lagoon的拍摄后驱车回小屋的路上,太阳在慢慢西沉,万物被染上一层金色,我们经过几条冰川后接着看见一条石子路,蜿蜒通向另一条冰川。


 





毫无疑问,我们开进去想近距离欣赏它。抵达后,太阳在群山上空透过云层向冰川撒上最美的光,这是我从未见过的旖旎风景之一。几公里内除了我们没有任何人,我四处跑动足足拍了45分钟,然后决定停下来,好好透过自己的眼睛而非镜头来欣赏。我收起相机,爬到一个小山丘顶上,随着太阳不断下沉,看着光影在冰川和群山间变幻。


我朝身边看了看,才发现我们5个人彼此远远地分散在各处,每个人都安静地坐在自己的地方,各自凝视着眼前的那片风景。那一刹那,我觉得能和他们一起分享这样的经历心里充满无线感激。我们一言不发从不同角度看着太阳低沉隐入群山背后,直到冰川上没有日照我们才起身走向车子。有时候,此时无声胜有声。我会永远记住那个时刻。





 这次旅行哪张照片是你最爱?


 这个选择太难了!我想可以挑出两张最爱的照片。第一张是自拍像“自由下落”,在Skogafoss瀑布下面拍的,这是我见过最大最壮丽的瀑布,也是我多年来一直梦寐以求想拍的地方。另一张还是自拍像,就在我前面提到那个冰川那里,但这张还未公布于众,需要再几周的时间。


 





 拍摄时,你会自己打光吗?还是一直用自然光?


一直是自然光。





 所有你拍的照片中哪张是你最喜欢的?为什么?


 
 
 我最喜欢的照片是“静止”,我站在Alouette湖里拍的一张。水面完全静止不动,就像一块玻璃。这是我最梦幻的一个清晨,我摆好三脚架和相机,走进冰冷的湖水里尽可能的使身体保持静止,一直到湖水完全平静。我觉得自己仿佛置身于一个魔法世界,瞬间觉得自己似乎已经被冻结。身后的相机完美地捕捉下了这个画面。


 





后期修图对你的作品有多重要?有没有可能看下前后对比图?


后期对我来说绝对是很重要的一部分。我希望尽量描绘出每张照片的美,尽可能让最后成品让人着迷,而不是显得做过度。这里有两个图例可以给大家看下作品的前后差别:


 





 身为一名摄影师,你最引以为傲的时刻是什么时候?


 这个问题最简单的答案应该是当知道大家都很认可赞赏我的作品的时候。我收到别人留言说我的作品带给他很多启发,我意识到原来自己可以这样对另一个人产生影响,每次这个时候我都感到非常荣幸。就是这些点滴瞬间的累积让我觉得做摄影师很开心也很自豪。




通过作品你想对人们表达什么?


我想让大家可以有种清新、平和的感觉,受到启迪并怀有敬畏的心情。我希望大家看过照片后,可以一同感受到我拍摄当下的感受。我对自然充满尊重,和它相处可以带给我安宁与力量,希望我的作品可以传达出这样的情感。这个世界有着令人难以置信的美丽,可以成为这个世界的一部分是何等的幸运。 





 对未来有什么大的计划吗?


旅游!这个世界有太多地方我想去看,有太多我想要记录下来。我梦想可以在每个我喜爱的国家生活一年,一年在冰岛,一年在挪威,还有瑞士、新西兰、意大利、阿根廷等等很多国家。因为真的有太多美丽的地方我想去看去拍。目前,我正朝着这些梦想迈进,时刻准备着迎接下一次的冒险!




 你得到过最棒的建议是什么?


少担心,因为光凭担心有什么用呢?对遇见的每个人都抱有同理心,因为我不了解他的整个生活,发生的故事。悠着点吃巧克力,别因为那样生病了。这条我每周都会失败,但我仍在试着改变。




 对摄影还有生活有什么你想提的建议吗?


最好的建议也是我给自己的建议——实践!都去试着做下一直到你明白什么适合你。你练习得越多,进步得就越快。没必要依赖教科书,要敢于走出安逸的环境去迎接冒险。必要时就好好休息,永远有颗善良的内心,然后一步步不断向前走,对周遭的事物心怀感恩之情。


      此文为小陌  http://xiaomozeng.lofter.com/ 排版至LOFTER



原文来自    公众号free合伙人    微信号:freepartner






后期教程-----干净,通透,质感的皮肤处理!

欧欧-FAKETO:

图/文:欧欧-FAKETO


 


写教程没什么感受,总有人问,那就写吧..


 


感谢 @suzy-FAKETO还有V家小龙。让我这种不喜欢打字的人打上了字..


Suzy问我两个问题


 


suzy问:在后期处理照片时,怎样可以让拍摄的照片看起来比较通透和干净?


 


答:那要看拍摄照片的相机设置,设置不同拍出来的色彩和曝光都不一样,通透的一般就是曝光正常色温正常,后期提下曲线、色阶就可以,或者色彩饱和度调整下就可以了。


 


suzy问:后期思路上,对于黑白和彩色的选择取决于什么?是不是有不同的后期思路来体现黑白和彩色的不同特点?


 


答:还是看前期想表现什么样的风格,后期很大部分是跟着前期的感觉走的,即便是很好看的照片,一组造型也不会超出2张黑白照,不太建议一套衣服都是黑白效果,黑白色是经典色,所以越是经典的感觉就不能多,越多反而感觉没看头。


 


话不多说上分解图..




一、常规人像处理


1.打开原图


2.复制图层


3.进行液化


4.修补工具修饰脸上的比较明显的瑕疵


5.插件磨皮插件(Portraiture)选取脸部进行磨皮处理


 



二、高光阴影处理(皮肤精细处理)


再进行双曲线或中性灰均可(双曲线柔一点中性灰硬一点)


注:这一步的关键是加强高光阴影


附:双曲线中性灰视频教程下载观看不打字墨迹了..


下载地址:http://pan.baidu.com/s/1eQpeP26 密码: eqh6



三、盖印可见图层


(快捷键Ctrl+shift+alt+e)


细节上液化(五官比例)


仿制图章将皮肤盖干净,进行锐化。




四、调色


1.打开色彩平衡


这一步的处理是比较关键的,思路也很重要,但是因为每个人的想法和对色彩的见解各不相同,所以基本上每张图的色彩处理都会有不同程度的差别。所以这也是我不建议套用预设的原因所在。在本期教程里我就只给出了这张图的调色数据。



 


2.调整色阶(明暗度)


 




 


3.调整颜色(直接影响肤色)


可选颜色红,黄,黑


 



 




最后一步收尾


从整体视觉上着手再简单做一下细节上的微调


这里我就拉了下对比度降了点亮度和色阶


 



  • 总结



对于前面的常规处理,虽然都是比较基础的东西,但是想要真正做好也是需要花点时间的。其次是皮肤的细节处理上,这里就对大家的耐性有比较高的要求,所谓慢工出细活就是这个道理。最后就是进阶阶段,也是比较关键和复杂的一步。关键是因为它会直接影响到整个后期效果,复杂就是很多因素都是因各人眼光和审美差异的不同导致的输出结果差异。


这里只提供一些大体上的简单后期流程和总体思路,希望可以对大家有点帮助。


但是真的想要达到极致的后期效果,还是要从简单的入手,反复的多看多练。


 


说白了就是:


参数都是次要得


 


有耐心


 


坚持下去


 


最后,练吧..


 


如需原图


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